中新網(wǎng)杭州12月13日電(林波)婉轉(zhuǎn)水磨腔中，來(lái)自浙江與江蘇的“Z世代”昆曲演員同臺(tái)亮相。臺(tái)上臺(tái)下洋溢的青春氣息，悄然刷新著人們對(duì)600歲古老藝術(shù)的認(rèn)知。

　　12月12日晚，浙江京昆藝術(shù)中心(昆劇團(tuán))(以下簡(jiǎn)稱(chēng)“浙昆”)與江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院(以下簡(jiǎn)稱(chēng)“江蘇省昆”)合演的《牡丹亭》在杭州上演。兩地新生代演員的同臺(tái)，不僅是一次長(zhǎng)三角的文化交流，更成為觀察昆曲這一文化遺產(chǎn)在當(dāng)代如何傳承與煥新的生動(dòng)窗口。

　　同臺(tái)亦是“擂臺(tái)”：競(jìng)演背后的傳承新意

　　這場(chǎng)演出，表面是合作，內(nèi)里卻暗含“較量”。

　　浙昆“萬(wàn)”字輩演員胡娉坦言，排練廳里氣氛祥和，但大家都“想展示自己最好的一面”，相互觀察與學(xué)習(xí)無(wú)處不在。

　　江蘇省昆院長(zhǎng)施夏明則直言，這種同臺(tái)是“既是一次合作也是一次擂臺(tái)”——兄弟院團(tuán)的技藝近在眼前，無(wú)形中激發(fā)著年輕演員對(duì)自我提出更高要求。

　　這種跨地域的互動(dòng)，在昆曲界并非新鮮事。從昆曲發(fā)源地江蘇蘇州昆山，到擁有新中國(guó)最早專(zhuān)業(yè)昆劇團(tuán)(浙江昆劇團(tuán)，1956年成立)的浙江，兩地的藝術(shù)淵源深厚。

　　昆曲以其典雅念白、婉轉(zhuǎn)唱腔和細(xì)膩表演著稱(chēng)，尤以“水磨調(diào)”風(fēng)格聞名，2001年即被列入聯(lián)合國(guó)教科文組織首批“人類(lèi)口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，2008年被納入人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

　　更具深意的是，競(jìng)演模式恰是古老藝術(shù)在當(dāng)代尋求活態(tài)傳承的一種智慧。它打破了院團(tuán)間相對(duì)封閉的傳承體系，讓年輕演員在廣闊的參照系中審視自身，將外部壓力轉(zhuǎn)化為精進(jìn)的內(nèi)在動(dòng)力。

　　“傳幫帶”與“破瓶頸”：兩代人的接力與突圍

　　競(jìng)演的舞臺(tái)，映照出的是臺(tái)下更為深刻的傳承命題。昆曲被譽(yù)為“百戲之祖”，其生命力的延續(xù)，關(guān)鍵在于一套行之有效的人才培養(yǎng)機(jī)制。

　　作者注意到，在此次舞臺(tái)上，浙昆派出的是其著力培養(yǎng)的“代”字輩優(yōu)秀青年演員方莛玉、王恒濤、吳心怡、羅軒、席秉琪等；江蘇省昆則匯聚賀欣悅、李靜陽(yáng)、湯佳妮、宋博凡等“昆五代”優(yōu)秀青年演員。

　　在江蘇省昆，“傳幫帶”是深入血脈的傳統(tǒng)。據(jù)施夏明介紹，這不僅是技藝的“傳承”，更是“幫助”與“帶著”年輕演員在舞臺(tái)上成長(zhǎng)，形成了一套讓藝術(shù)精華代際流動(dòng)的保障體系。

　　而對(duì)新一代演員而言，傳承絕非簡(jiǎn)單地模仿。

　　浙昆“代字輩”“95后”演員王恒濤形容自己的2025年是“充實(shí)”“快樂(lè)”與“痛苦”同在。

　　這看似矛盾的概括，揭示出成長(zhǎng)的真諦，藝術(shù)突破的喜悅，正來(lái)源于瓶頸期中的“掙扎與奮斗”。

　　王恒濤從13歲時(shí)學(xué)習(xí)昆曲，曾演過(guò)《雷峰塔》的許仙、《玉簪記》的潘必正、新編戲《壯哉少年》裴順清等家喻戶曉的角色。他說(shuō)，三年后重演柳夢(mèng)梅，對(duì)人物“內(nèi)心的孤單與安靜”有了更細(xì)膩的沉淀與體會(huì)。

　　這正是傳承的深層含義——每一代演員都需將經(jīng)典內(nèi)化，注入屬于自己的生命理解。

　　破圈與扎根：古老藝術(shù)擁抱新一代觀眾

　　傳承的關(guān)鍵在演員，而劇種的未來(lái)在觀眾。昆曲的當(dāng)代復(fù)興，正同步進(jìn)行著“演員年輕化”與“觀眾年輕化”的雙向奔赴。

　　歷史上，浙昆一出《十五貫》曾“救活一個(gè)劇種”，證明了優(yōu)秀劇目觸動(dòng)時(shí)代的巨大力量。如今，傳播環(huán)境的巨變帶來(lái)了新機(jī)遇。

　　胡娉觀察到，如今不少演員通過(guò)社交平臺(tái)分享日常與心得，讓昆曲“被更多人知道”，這與過(guò)去僅靠有限報(bào)道的局面天差地別。

　　譬如，江蘇省昆青年演員湯佳妮在社交平臺(tái)分享幕后故事，成功吸引了大量同齡人的關(guān)注與互動(dòng)。

　　與此同時(shí)，演出市場(chǎng)的數(shù)據(jù)也透露著積極信號(hào)。僅江蘇省昆2025年大戲演出就超過(guò)70場(chǎng)，各類(lèi)演出累計(jì)超300場(chǎng)，反映出市場(chǎng)正在穩(wěn)步復(fù)蘇。

　　面對(duì)未來(lái)，昆曲人清醒地認(rèn)識(shí)到，守正與創(chuàng)新猶如車(chē)之兩輪，缺一不可。

　　堅(jiān)守藝術(shù)本體是根基。無(wú)論是“水磨調(diào)”的聲腔體系，還是《牡丹亭》等經(jīng)典劇目的文學(xué)底蘊(yùn)，都是昆曲不可動(dòng)搖的靈魂。所有創(chuàng)新都應(yīng)建立在對(duì)這份深厚傳統(tǒng)敬畏之上。

　　創(chuàng)新也體現(xiàn)在多維度的探索中。除了傳播方式革新外，院團(tuán)間的合作模式也日趨緊密多元。例如，浙江永嘉與江蘇昆山已簽署昆曲“走親”協(xié)議，在人才、劇目、研究等方面開(kāi)展深度合作，讓古老劇種持續(xù)散發(fā)時(shí)代魅力。

　　而今，《牡丹亭》正在新一代的接棒與詮釋中，舒展新葉，再度綻放。這場(chǎng)浙蘇新生代的同臺(tái)競(jìng)演，不僅是一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴，更是一個(gè)清晰的信號(hào)：古老昆曲，正以自信、開(kāi)放的姿態(tài)，在當(dāng)代文化的土壤中，深深扎根，唱響新聲。(完)