明天又是“5·18國(guó)際博物館日”，每到這一天來(lái)臨，總會(huì)讓人重新思考：在今天，博物館意味著什么？

　　在上海，這個(gè)答案正寫(xiě)在一座座博物館與美術(shù)館的策展中：從上海博物館持續(xù)推進(jìn)“對(duì)話世界”系列，到浦東美術(shù)館、西岸美術(shù)館不斷引入國(guó)際藝術(shù)展覽，再到上海當(dāng)代藝術(shù)博物館將全球議題帶入本地討論，海派藝術(shù)館的“今日”系列，這些文化機(jī)構(gòu)早已不只是展示作品的場(chǎng)所，也成為上海與世界連接的窗口。

　　2026年國(guó)際博物館日以“博物館：聯(lián)結(jié)世界的橋梁”(Museums Uniting a Divided World)為主題。在上海，這種“聯(lián)結(jié)”尤為具體明顯：在一次次展覽的相遇中，有著大視野的上海既在觀看世界，也正在成為世界觀看中國(guó)的一扇窗口。

　　作為中國(guó)最早與世界建立現(xiàn)代文化聯(lián)系的城市之一，上海始終是中西文明交流的重要現(xiàn)場(chǎng)。從20世紀(jì)初徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等留法藝術(shù)家?guī)Щ噩F(xiàn)代主義經(jīng)驗(yàn)，到今天國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)持續(xù)在此落地合作，城市始終通過(guò)文化不斷與世界發(fā)生聯(lián)系。

　　近年來(lái)，這種聯(lián)系在博物館與美術(shù)館中呈現(xiàn)得尤為集中。無(wú)論是國(guó)際大展、雙年展機(jī)制，還是影像交流與公共文化實(shí)踐，所連接的早已不只是作品與觀眾，而是不同文明、歷史經(jīng)驗(yàn)與生活方式在同一空間中的相遇。博物館(美術(shù)館)因此不再只是展示的容器，而逐漸成為一座城市與世界展開(kāi)對(duì)話的現(xiàn)場(chǎng)。它們所連接的，不僅是作品與觀眾，也是在全球化背景下不同文明、不同歷史經(jīng)驗(yàn)與不同生活方式的相遇。

　　從“看世界”到“與世界對(duì)話”

　　近年來(lái)，上海國(guó)際大展最明顯的變化，是不再只是“把世界帶來(lái)”，而是在嘗試重新組織觀看世界的方式。

　　這一點(diǎn)在上海博物館體現(xiàn)得尤為清晰。近年來(lái)，其“對(duì)話世界”文物藝術(shù)大展系列接連出現(xiàn)多個(gè)現(xiàn)象級(jí)項(xiàng)目：從“從波提切利到梵高：英國(guó)國(guó)家美術(shù)館珍藏展”，到“金字塔之巔：古埃及文明大展”，再到即將于2026年7月啟幕的“世界樹(shù)之巔：美洲古代文明大展”，已經(jīng)不僅是一個(gè)展覽品牌，而是上海在全球文明版圖中的一次主動(dòng)發(fā)聲。

　　2023年，“從波提切利到梵高”率先引爆觀展熱潮。展覽匯集英國(guó)國(guó)家美術(shù)館館藏，橫跨文藝復(fù)興至印象派。對(duì)觀眾而言，重要的不僅是波提切利、拉斐爾、卡拉瓦喬、梵高等名作齊聚，更在于第一次在同一空間中完整理解歐洲繪畫(huà)史的內(nèi)部演變。

　　這種“完整觀看”的經(jīng)驗(yàn)，恰恰也是2025年浦東美術(shù)館“締造現(xiàn)代：來(lái)自法國(guó)巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”引發(fā)百萬(wàn)人觀展的重要原因。比起在社交媒體上不斷刷到梵高或莫奈的作品圖像，原作之間的并置讓觀眾看到一個(gè)時(shí)代如何生成：工業(yè)革命如何改變城市，現(xiàn)代生活如何進(jìn)入畫(huà)面，印象派如何打破學(xué)院體系，后印象派又如何重新呈現(xiàn)情感。

　　在圖像無(wú)限復(fù)制的時(shí)代，展覽重新恢復(fù)了原作之間的關(guān)系。博物館成為一座橋梁，不是簡(jiǎn)單把名作“運(yùn)來(lái)”，而是讓被切割的歷史重新連接。

　　上博幾年前的“對(duì)話達(dá)·芬奇——文藝復(fù)興與東方美學(xué)藝術(shù)特展”進(jìn)一步強(qiáng)化了這種“文明對(duì)話”意識(shí)。中意雙方各拿出18件藝術(shù)珍品，開(kāi)展跨時(shí)空、跨地域的藝術(shù)對(duì)話。2025年的“印象·派對(duì)——POLA美術(shù)館藏印象派藝術(shù)大展”則強(qiáng)調(diào)東亞視角下的現(xiàn)代藝術(shù)傳播。POLA美術(shù)館的館藏折射了近代日本吸收歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的歷史過(guò)程。這一過(guò)程也是20世紀(jì)上半葉中國(guó)藝術(shù)家們學(xué)習(xí)現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，在上海的展出，也讓觀眾看到亞洲國(guó)家如何參與西方現(xiàn)代藝術(shù)體系的建構(gòu)。

　　更為明顯的是在“古埃及文明大展”和即將開(kāi)啟的“美洲古代文明大展”中，其展現(xiàn)的不只是異域文明本身，而是將中國(guó)與古埃及文明、美洲古文明間建立起關(guān)聯(lián)。不同文明在上海碰撞，上海成為看世界的窗口。

　　在浦東美術(shù)館即將推出的“喬治·莫蘭迪：獨(dú)白”，也打破了過(guò)去單一借展模式，展出的逾200件作品匯集全球39個(gè)機(jī)構(gòu)和私人收藏。相較奧賽展提供的歷史結(jié)構(gòu)，莫蘭迪展更像一次進(jìn)入個(gè)人精神世界的旅程：通過(guò)一個(gè)幾乎終生未離開(kāi)博洛尼亞的藝術(shù)家，理解另一種現(xiàn)代性：安靜、內(nèi)省、對(duì)日常事物的持續(xù)凝視。

　　從古典文明到印象派，從莫蘭迪到美洲古文明，上海的展覽逐漸形成一個(gè)新的方法：通過(guò)不同文明之間的比較，重新理解“世界”本身。

　　從“引進(jìn)”到共同講述

　　博物館成為橋梁，還意味著敘述方式的改變。

　　過(guò)去，國(guó)際大展更多意味著“借展”，把海外成熟敘事搬到中國(guó)。如今，上海各場(chǎng)館正在嘗試共同書(shū)寫(xiě)。

　　最典型的是“金字塔之巔：古埃及文明大展”。這一展覽的意義，并不僅在于體量龐大，而在于上博不再沿用歐美埃及學(xué)框架，而是由中國(guó)團(tuán)隊(duì)主導(dǎo)策劃，將古埃及文明重新納入中國(guó)語(yǔ)境理解。

　　中國(guó)文物被有意識(shí)地穿插其中，與埃及文明形成對(duì)照。展覽因此不再是觀看“遙遠(yuǎn)他者”，而是借助另一個(gè)文明重新理解自己。古埃及在上海的出現(xiàn)，不只是走進(jìn)展廳，也激發(fā)了后續(xù)中國(guó)學(xué)者參與埃及考古的合作項(xiàng)目。從展覽到考古，橋梁由此延伸到知識(shí)生產(chǎn)。即將于2026年7月開(kāi)幕的“世界樹(shù)之巔：美洲古代文明大展”，則意味著上海博物館“對(duì)話世界文明”的版圖進(jìn)一步擴(kuò)展。

　　類似的變化，也出現(xiàn)在上海世博會(huì)博物館。

　　作為國(guó)際展覽局唯一官方博物館，世博會(huì)博物館并非資源型博物館，卻在近年來(lái)逐步建立全球合作網(wǎng)絡(luò)。從與加拿大皇家安大略博物館合作展示日本文物，到與英國(guó)維多利亞與阿爾伯特博物館合作舉辦“威廉·莫里斯”展、再到“希臘人”、“羅馬·羅馬”等聚焦西方古典文明，顯見(jiàn)的是世博會(huì)博物館在資源配置上所作的努力，逐步擴(kuò)大“朋友圈”，與世界知名博物館建立長(zhǎng)期互信關(guān)系。

　　從單純的國(guó)際巡展，到“引進(jìn)展的原創(chuàng)性表達(dá)”，用新的創(chuàng)造呈現(xiàn)展覽的不同面貌。比如，“希臘人”延續(xù)了公眾在古埃及展后對(duì)于古典文明的興趣，而“羅馬·羅馬”則將古典帝國(guó)與城市制度、公共生活相連接，讓歷史經(jīng)驗(yàn)在今天仍然可感。

　　這種能力，也體現(xiàn)在上博“百物看中國(guó)”系列。近年來(lái)“镕古鑄新：宋元明清銅器展”赴大都會(huì)藝術(shù)博物館展出，使中國(guó)不再只是引進(jìn)方，也成為主動(dòng)輸出文化敘事的一方。

　　橋梁的另一端，不只是把世界引進(jìn)來(lái)，也讓中國(guó)走出去。一路走來(lái)的底氣，來(lái)自上博始于1980年代，很早就起步的國(guó)際文化交流活動(dòng)，是中國(guó)大陸的博物館中走在最前沿的。這決定了上博的基因中，從來(lái)不缺國(guó)際視野和國(guó)際資源；同時(shí)也源自新時(shí)期上博人民廣場(chǎng)館作為“世界文明館”的新定位，它將成為“中國(guó)看世界”的重要窗口。

　　在藝術(shù)史中，看見(jiàn)彼此影響

　　相比文博系統(tǒng)強(qiáng)調(diào)文明整體，美術(shù)館則更直接作用于藝術(shù)史。

　　如果說(shuō)浦東美術(shù)館以經(jīng)典藝術(shù)史搭建基礎(chǔ)認(rèn)知，那么西岸美術(shù)館則讓觀眾進(jìn)入藝術(shù)史未完成的部分。

　　自2019年與蓬皮杜中心合作以來(lái)，西岸引入的不是單純名作回顧，而是思想內(nèi)部的生成過(guò)程。從野獸派、立體主義到達(dá)達(dá)主義，再到激浪派，觀眾看到的是藝術(shù)如何不斷突破自身邊界。

　　這與浦東美術(shù)館形成有趣對(duì)照。浦東美術(shù)館更像一套藝術(shù)史基礎(chǔ)教育，讓人理解經(jīng)典如何形成；西岸美術(shù)館則不斷打破經(jīng)典，提醒藝術(shù)史本身仍在變化。

　　這種差異，恰恰構(gòu)成橋梁的兩端。

　　比如在浦東美術(shù)館，“非常畢加索”可以被置于此前展覽脈絡(luò)中理解：前有普拉多的西班牙繪畫(huà)傳統(tǒng)，后有奧賽中的塞尚與德加，再加上大洋洲藝術(shù)展對(duì)非西方視覺(jué)體系的引入，畢加索由此不再是孤立的存在，而是多重文化交匯的結(jié)果。

　　不只呈現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)，西岸美術(shù)館也與上海博物館合作，將中國(guó)古代文物與西方現(xiàn)代主義藝術(shù)并陳，提示歐洲現(xiàn)代藝術(shù)也曾向東方觀看。2023年的“本源之畫(huà)——超現(xiàn)實(shí)主義與東方”和2021年的“抽象藝術(shù)先驅(qū)：康定斯基”，分別把中國(guó)古代繪畫(huà)、青銅器與西方現(xiàn)代藝術(shù)放在同一敘事結(jié)構(gòu)中。

　　這一互文關(guān)系，恰好回應(yīng)百年前的歷史：當(dāng)徐悲鴻、林風(fēng)眠將西方藝術(shù)帶回中國(guó)時(shí)，東方是學(xué)習(xí)者；而今天，中國(guó)文物也成為解釋西方現(xiàn)代藝術(shù)的重要線索。

　　與此同時(shí)，西岸的“偶然！激浪派！”則把黃永砯、耿建翌等納入全球?qū)嶒?yàn)藝術(shù)史，提示中國(guó)藝術(shù)家并非接受者，而是參與者。先鋒藝術(shù)在上海的呈現(xiàn)，也在某種意義上回到它的“另一原點(diǎn)”——一個(gè)百年來(lái)持續(xù)吸納世界思想的港口城市。

　　今年西岸美術(shù)館舉辦的“雙手知道——希拉·?？怂?amp;施慧雙個(gè)展”，則提供了更柔性的連接方式?？此谱钊粘５目椢?，也成為連接不同文化傳統(tǒng)的線索。

　　地處上海閔行區(qū)的海派藝術(shù)館自主策劃的高品質(zhì)學(xué)術(shù)系列展覽品牌“今日”系列自2023年亮相以來(lái)，便憑借高瞻遠(yuǎn)矚的學(xué)術(shù)定位與開(kāi)放包容的姿態(tài)，成功構(gòu)建起藝術(shù)與公眾、傳統(tǒng)與當(dāng)代、地域與世界之間多維度的對(duì)話橋梁，先后推出了“今日意大利”“今日維也納”直到今年的“今日德國(guó)”展覽。

　　聯(lián)結(jié)時(shí)間：讓歷史在當(dāng)下繼續(xù)發(fā)生

　　橋梁連接的不只是空間，也連接時(shí)間。歷史從來(lái)不是被封存，而是在當(dāng)下重新發(fā)生。

　　2025年底與西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心合作的展覽“偶然！激浪派！”把黃永砯、耿建翌等中國(guó)藝術(shù)家納入全球?qū)嶒?yàn)藝術(shù)譜系，使20世紀(jì)的先鋒經(jīng)驗(yàn)在今天中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中繼續(xù)延展。

　　這一維度在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館尤為鮮明。作為上海雙年展主場(chǎng)館，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館持續(xù)把全球現(xiàn)實(shí)議題帶入本地公共討論。

　　從“社會(huì)工廠”到“宇宙電影”，再到今年春天落幕的第十五屆雙年展“花兒聽(tīng)到蜜蜂了嗎？”，雙年展并不試圖提供固定結(jié)論，而是通過(guò)藝術(shù)回應(yīng)現(xiàn)實(shí)中的復(fù)雜處境。近年來(lái)關(guān)于離散、遷徙、環(huán)境、跨物種關(guān)系等議題，在上海雙年展中不斷被重新提出。它們并非西方當(dāng)代藝術(shù)議題的簡(jiǎn)單移植，而是在上海這一人口流動(dòng)與文化交匯之地獲得新的解釋。

　　這種轉(zhuǎn)譯能力，恰恰是橋梁的意義。上海并不是被動(dòng)接受世界議題，而是在自身經(jīng)驗(yàn)中重新理解它們：移民城市的記憶、港口城市的開(kāi)放、不斷更新的社會(huì)結(jié)構(gòu)，使國(guó)際問(wèn)題在本地語(yǔ)境中獲得共鳴。

　　拓展到上海當(dāng)代藝術(shù)博物館十余年來(lái)，圍繞“城市與建筑研究系列”。其先后推出關(guān)于讓·努維爾、貝聿銘、阿爾瓦羅·西扎等建筑師的研究展，將建筑放回社會(huì)背景之中討論。建筑成為連接藝術(shù)史、社會(huì)史與公共經(jīng)驗(yàn)的節(jié)點(diǎn)。

　　而在更微觀層面，這種跨文化經(jīng)驗(yàn)的聯(lián)結(jié)也體現(xiàn)在具體作品之中。4月，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館舉辦“面具之下——中意當(dāng)代影像藝術(shù)交流展”，匯集中意藝術(shù)家的影像作品。其中，安德烈·卡瓦祖蒂與陸元敏的并置尤其耐人尋味。一位以外來(lái)者目光記錄上世紀(jì)80年代初的中國(guó)，一位以本地經(jīng)驗(yàn)拍攝世紀(jì)之交的上海。兩個(gè)鏡頭中的面孔彼此交疊，也提示著上海始終是不同文化相遇之地，一座在歷史中不斷搭建通向世界橋梁的城市。

　　博物館(美術(shù)館)因此并非把歷史放進(jìn)玻璃柜，而是讓不同時(shí)間重新相遇。古文明、戰(zhàn)后先鋒、當(dāng)代社會(huì)經(jīng)驗(yàn)，在觀眾觀看過(guò)程中彼此交錯(cuò)。

　　回看這些展覽實(shí)踐，一個(gè)趨勢(shì)日漸清晰：上海的博物館和美術(shù)館，正在從展示空間轉(zhuǎn)向知識(shí)生產(chǎn)與公共交流的現(xiàn)場(chǎng)，通過(guò)國(guó)際合作重看世界藝術(shù)史，通過(guò)雙年展回應(yīng)當(dāng)代議題，也通過(guò)文明發(fā)展和城市經(jīng)驗(yàn)連接現(xiàn)實(shí)生活。上海因此并非只是“引進(jìn)展”城市，而是在逐漸形成一種新的文化方法：通過(guò)展覽的講述理解世界，也重新理解自己。

　　同時(shí)，通過(guò)上海博物館等也將中國(guó)文物帶往世界；古埃及項(xiàng)目延伸到考古合作，使中國(guó)從旁觀者轉(zhuǎn)為參與者。城市不再只是接收世界，也在向世界講述中國(guó)。

　　可以說(shuō)，在上海，國(guó)際博物館日所說(shuō)的“聯(lián)結(jié)世界的橋梁”，并非抽象概念，而是一次次具體發(fā)生的相遇：巴黎與上海，埃及與中國(guó)，意大利與中國(guó)，過(guò)去與未來(lái)，展廳與街道。

　　在一次次展覽的相遇中，上海既在觀看世界，也正在成為世界觀看中國(guó)的一扇窗口。

　　(澎湃新聞?dòng)浾?黃松 陳若茜)