中新網(wǎng)上海5月22日電(記者 張亨偉)第九屆約翰·莫爾繪畫獎(中國)征稿啟動儀式5月21日晚在上海外灘18號久事藝術(shù)空間舉行。這項源自英國利物浦、擁有六十九年歷史的國際繪畫賽事，自2010年落地中國以來，已走過十六載春秋。

　　與往屆相比，本屆賽事的新變化在于，賽事組委會邀請的五位評委——陳侗、李山、艾瑪·塔爾博特、菲利普·艾倫、弗洛倫斯·皮克，幾乎都是跨媒介藝術(shù)家。從繪畫到影像、從雕塑到行為，傳遞出一個信號：當代藝術(shù)的邊界正在被重新定義。

　　事實上，變化的種子早在去年便已萌芽。第八屆大賽首次設立的“當代水墨獎”，共收到近600件水墨作品投稿。這個獎項的誕生，究竟意味著什么？中國水墨藝術(shù)在國際舞臺上，正在經(jīng)歷怎樣的身份轉(zhuǎn)變？

　　帶著這些問題，記者專訪了約翰·莫爾繪畫獎基金會理事凌敏。

　　“這幾年約翰·莫爾繪畫獎新設‘當代水墨獎’，我覺得一個很重要的變化是，中國當代藝術(shù)正從‘被觀看’走向‘被對話’?！绷杳糸_門見山。

　　她回憶起去年第八屆大賽評選時的場景：“因為有當代水墨獎要評，英國評委們非常非常關(guān)注。去年獲獎的6件作品中有3件是水墨，在英國展出時大受關(guān)注，觀眾會問很多問題?！?/p>

　　在凌敏看來，這種關(guān)注已經(jīng)超越了簡單的“好奇”?！八麄兿敫嗟匮芯?，或者說交流、嘗試。有評委說，以后我們也會嘗試用毛筆、用墨作為材料。他們想看當代水墨所創(chuàng)造的景象究竟是怎樣的。”

　　這種從“被觀看”到“被對話”的轉(zhuǎn)變，折射出中國當代藝術(shù)在國際語境中身份的變化。過去，西方觀眾看待中國水墨，往往帶著一種“異域風情”的濾鏡；而今，當水墨以當代的面貌出現(xiàn)在國際藝術(shù)平臺上，它不再被“凝視”，而是一個“對話者”。

　　“關(guān)鍵是對話什么?！绷杳糁赋?，傳統(tǒng)水墨畫大多描繪風景、花鳥，偶爾有人物，題材相對固定?！澳敲串斀裎覀儗υ挼?，到底是一個怎樣的課題？這非常有意思?！?/p>

　　在她看來，當代水墨的價值不在于復刻古人的筆墨，而在于用傳統(tǒng)的媒介對時代的回應?！坝u委看我們古代的書畫也很震撼，覺得很好。但那是過去，一兩百年以前的事。當今社會發(fā)生了這么多變化，藝術(shù)怎么表達當下，這才是重要的?！?/p>

　　凌敏認為，繪畫的未來必然是多元的表達?！盁o論是材料、形式還是內(nèi)容，都會有很多元的可能性。中國特色是自己的傳統(tǒng)，但水墨只是其中的一種媒介。英國評委也是這么認為的?！?/p>

　　這種對“媒介”的理解，恰恰是東西方藝術(shù)對話的基礎。當水墨不再被框定為“中國畫”，而是被理解為一種“媒介”時，它便獲得了與油畫、水彩、綜合材料等西方媒介平等對話的機會。

　　當談到當代藝術(shù)的最新趨勢時，凌敏提到了一個有趣的現(xiàn)象：本屆大賽評委對AI和機器人作畫持更開放的態(tài)度。

　　回憶起去年有一件數(shù)字生成的藝術(shù)作品入選時，凌敏說道：“大衛(wèi)·霍克尼可以用iPad作畫，我們?yōu)槭裁床荒軐捜菀稽c？”這在約翰·莫爾繪畫獎的歷史上尚屬首次?！澳羌髌反騽釉u委的，不是畫面本身怎么樣，而是藝術(shù)家提供了一段他作畫的視頻，整個創(chuàng)作過程很有意思，所以就采納了。”

　　但凌敏同時強調(diào)，AI不能替代手工。“它只能給出機器的形象，代表不了手工。手工是有溫度的，是藝術(shù)家身體與材料的直接對話，這是AI永遠無法復制的?！?/p>

　　這種對“手工性”的堅持，恰恰與水墨藝術(shù)的精神內(nèi)核不謀而合。水墨講究“筆筆見精神”，每一筆都凝聚著藝術(shù)家的氣息、情緒與修為。在AI技術(shù)日新月異的今天，水墨的“手工性”反而成為一種稀缺的、不可替代的價值。

　　據(jù)悉，第九屆約翰·莫爾繪畫獎(中國)征稿將持續(xù)至2026年9月22日?！拔覀兤诖?，更多新生力量通過這個平臺被看見、被對話，最終走向世界”凌敏說。(完)